N° 51 - Juillet/Août 2013
ISSN : 1772-7200
Jésus-Christ est partout dans l’art médiéval. Normal, pensera-t-on, puisque le christianisme infuse alors toutes les dimensions de la société. Pourtant, cette présence ne va pas de soi. L’époque tardo antique n’avait-elle pas d’ailleurs bien souvent préféré user de signes ou de symboles pour évoquer le Fils de Dieu? Grâce au dogme de l’Incarnation, les artisans et les artistes peuvent montrer Dieu puisqu’Il a lui-même accepté de se faire homme; mais d’emblée, les questions se multiplient, débattues par les théologiens, discutées lors des conciles et sources de recherches artistiques nombreuses: comment figurer les deux natures du Christ? Comment représenter dans la matière le divin? Comment aussi éviter le culte idolâtrique de ses images? C’est à la découverte de ces interrogations et des formes prises par la figuration du Christ de l’époque antique à l’aube de la Renaissance que convie ce nouveau dossier.
Le haut Moyen Âge constitue une période charnière dans l’histoire de l’art comme dans l’histoire politique et sociale. Il oscille entre continuité par rapport aux modèles hérités de l’Empire romain et innovation, en particulier à l’époque des souverains carolingiens. Les représentations du Christ au cours de cette période n’échappent pas à la règle: de l’art tardo-antique à l’art médiéval, les productions varient, divergent et se multiplient.
Auteur : Marie-Orange Poilpré
Magazine : Religions & Histoire n° 51 Page : 34-39
