N° 51 - Juillet/Août 2013
ISSN : 1772-7200
Jésus-Christ est partout dans l’art médiéval. Normal, pensera-t-on, puisque le christianisme infuse alors toutes les dimensions de la société. Pourtant, cette présence ne va pas de soi. L’époque tardo antique n’avait-elle pas d’ailleurs bien souvent préféré user de signes ou de symboles pour évoquer le Fils de Dieu? Grâce au dogme de l’Incarnation, les artisans et les artistes peuvent montrer Dieu puisqu’Il a lui-même accepté de se faire homme; mais d’emblée, les questions se multiplient, débattues par les théologiens, discutées lors des conciles et sources de recherches artistiques nombreuses: comment figurer les deux natures du Christ? Comment représenter dans la matière le divin? Comment aussi éviter le culte idolâtrique de ses images? C’est à la découverte de ces interrogations et des formes prises par la figuration du Christ de l’époque antique à l’aube de la Renaissance que convie ce nouveau dossier.
Comment a-t-on représenté le Christ, à la fois homme et Dieu, de la période carolingienne à la fin du Moyen Âge? Comment les artisans du Moyen Âge ont-ils entrepris de donner corps au divin, de le matérialiser en respectant le dogme de l’Incarnation? À travers ces représentations plastiques, c’est le jeu complexe des rapports entre visible et invisible qui se donne à découvrir.
Auteur : Daniel Russo
Magazine : Religions & Histoire n° 51 Page : 40-45
